読者です 読者をやめる 読者になる 読者になる

108 / 365

1年間に読んだ本/見た映画・演劇の合計が108になるといいなあ、という日記。

『キングズマン』

『キックアス』シリーズのマシュー・ヴォーン監督の最新作である。『キックアス1』では爽快であった自警組織だが、『キックアス2』にいたって、それは、アメリカ式の善意の押し付け以上の、はた迷惑な、あまりにはた迷惑にすぎる(それはしばしば世界を混迷に陥れている)独善に、衣をつけて揚げてケチャップをかけたような映画であった。それが、「正統派スパイ映画」すなわち007シリーズのオマージュをやっているのが今作である。

イギリス紳士が、そのイギリス紳士ゆえの小道具を駆使して戦う様は非常に痛快だった。このようなアクションは、おそらくアメリカ人監督ゆえの「かっこいいイギリス」の表現なのだろう。敵として対置されるのは、これまたいかにもなアメリカ人であり、その悪の根源は、極端に枉げられたエコロジー解釈に基づく「独善」である。

この意味で監督は、自警組織という独善が悪の根源になりうることを対象化しようとしているのかもしれないが、主人公の組織であるところの「キングズマン」もまた、政府から独立した自警組織なのである。結局マシュー・ヴォーンは、自警団どうしのぶつかり合いを描くしかないのだろうか。

政府がバックについた諜報機関を「正義」と割り切ることはもはやできず、つまりMI6やIMF「正義の味方」とする既存のシリーズへの批判精神があるのかもしれないし、それ以上に、政治の常道に信頼感がまったくおけないというところが現代的といえば現代的なのではあるが、しかしながら、描かれているのが自警団どうしの戦闘である以上、それは私闘以上でも以下でもなく、そのような戦いを世界規模で繰り広げられるのを見せられるのは、いかにも不快であった。

携帯電話のSIMを使って、世界中のひとびとの洗脳を試みるという悪のアイディアはとても斬新で面白かった。スウェーデンの王女がエロいのも、演出としては、全人類の夢の反映と言っては言い過ぎだろうか。

『ミッションインポッシブル ローグネイション』

 

「ならずもの国家」が何を指しているのかは、映画を見れば明々白々である。

かつてのスパイ映画は「巨悪」を設定し、先進国の諜報員がそれを誅滅するという筋であったが、その構図は、21世紀の現在ではほとんどリアリティを失ってしまったのだろう。

映画としてはアクション・エンターテインメントとして純粋に楽しく、シンドバッドやゾロからジャッキー・チェンへと連なる明朗快活な正統派アクション・スターの座は、トム・クルーズが完全無欠のかたちで受け継いだと言っていいだろう。

 

お色気の少なさ(ヒロインが背中を見せるシーンはあるが)も、過激な描写がいくらでもある現代にあって、却って新鮮とも見える。また、暴力描写のなかに、決して血が映り込まない。あくまでも見せるべきは役者の動きそのものがもたらす快感なのである。ここではリアリズムがリアリティを意味しない。そういった脚本段階での練り込み、バランス感覚は非常に素晴らしいと思った。

 

まことにこれは、たとえていうなら「小学生男子」のための映画なのであり、アクション映画というジャンルにおいては、それが100点満点なのである。

2/2017 キックアス・ジャスティスフォーエバー

『キックアスージャスティスフォーエバー』

 

キックアスは、父親が死ぬ物語だ。

 

前作ではヒットガールの父親が死に、今作ではキックアスの「父」が死ぬ。

「父が死んだあとのアメリカ」はしばしば映画の題材となるが、本作はその変奏のひとつだと言ってもいいだろう。

 

っていうか、アメリカ人ってどんだけ「正義」が好きなの?

 

われわれから見れば、不良同士の乱闘にしか見えないし、「正義」を語る側も徒党を組んで「自衛」という名の暴力行為(しかもそれはあきらかにやりすぎている、)を繰り返すだけの、悪のバリエーションの一つでしかない。「正義」を行使したいという気持ちあでは否定しないけど、それが正義かどうかを決定する権利は、君たちにはないよ。と言いたくなる。

 

父が死に、父に与えられたアイデンティティを生きようとするヒットガールは、しかし、町からいなくなることを余儀なくされる。それは何を示しているのか。

 

以前であれば笑って観て、バイクにまたがって疾走するヒットガールに爽快感を覚えられたかもしれないが、「ポスト真実」、トランプ大統領時代を生きる我々にとっては、本作のラストの疾駆は苦々しいとしか言いようのない感覚を与えるものである。

1/2017『リップヴァンウィンクルの花嫁』

黒木華の歌が、COCCOの踊りが、良かった。

もっともっと黒木華の歌がききたい。

90年代から00年代にかけて、岩井俊二の映画が放っていたきらめきは、当時中高生だった自分にとっては特別だった。『リリイシュシュのすべて』を見るために、外出禁止だった寮をぬけだして渋谷のシネマライズに奔った。映画を撮ってみたいと思い、シナリオを書いてコンテを切った。ハンディカメラで、知り合いや友達同士撮り合った。


淡い色調なのに鮮明な画面。被写界深度の変化による演出。ピアノ。少女。


映画の形をとって、ある記憶を記録すること。


ぼくが見てきた岩井俊二の映画は、そのようなものだった。そして、そのような岩井俊二は、この『リップヴァンウィンクルの花嫁』で完全に復活したと思う、まずはそのことを喜びたい。


一方で、映画そのものは難解である。伏線を読み解こうとすればするほど、裏読みをしようとすればするほど裏切られる。

ラストの人物の死から、ストーリーを遡行すると、無限に遡行できてしまうのがこの映画の怖さだ。どの時点から「死」にまつわる依頼に主人公が巻き込まれていたのかが、まったくわからない。
あっけなく、あまりにあっけなくストーリーが進みすぎ、のっぺりした時間感覚が否応なく不穏さを掻き立ててくる。


異界への扉はいつもスマートフォンである。

スマートフォンの向こう側に異界があり、異界の住人である狂言回しの安室は、スマートフォンによって召喚される。不思議の国のアリスはうさぎの穴に落ち込んだが、現代のウサギ穴はスマホである。

まさに物語の、物語による、物語のための物語だ。

 

ポルノ女優の描き方にやや不満はあった。

 

黒木華のデコルテが赤味を帯びてふっくらしているのが良かった。ああいう風に映されるひとを、映画は殺さない。


映画『リップヴァンウィンクルの花嫁』公式サイト

2、『グランド・ブダペスト・ホテル』

ウェス・アンダーソン監督最新作。見た目の可愛らしさは従来の作品を踏襲していますが、なかみはこれまでとはちょっと違います。本作までは家族のはなしばっかり撮ってきた監督が、初めて「国家と個人」というような大きなテーマについて語りはじめた。これは彼のフィルモグラフィ上の転換点となるのかもしれません。

 

グランド・ブダペスト・ホテルは、中央(もしくは東)ヨーロッパの小国に建つ、古式ゆかしいホテル。現在では「おひとりさま」専用の保養所のような、さびれたホテルになっています。ここで作家は、この国一番の富豪であり、現在のグランド・ブダペスト・ホテルのオーナーである老人ムスタファと出会います。作家は問います「なぜこのホテルを買収しようと思ったのですか?」。老人は答えて曰く、「いいや、買ってないよ」。購入していないホテルが、なぜ老人の所有になっているのか?この問いを導入に、老人の回想が始まります。

 

ラスト、実はこの老人は、このグランド・ブダペスト・ホテルのロビーボーイであり、伝説のコンシェルジュ・グスタフと数々の冒険を乗り越えてきた仲であることが明かされます。なぜ彼が買っていないホテルが彼の所有になったのか。冒険の末、少年時代のゼロ・ムスタファはグスタフと義兄弟のような間柄となり、グスタフが、ホテルの顧客であった大富豪から相続されたホテルをさらに相続したものであったからです。

 

ファシズムに対する自由陣営からの抵抗、そしてそれが脆く崩れ去る瞬間、移民や貧民への差別。

 

しかしながら、そこに一筋の光明が差したこともあったし、「短い間ではあったが、確かに我々にも幸福な時代があった」。フスタファ老人の独白は、希望なのかあるいは絶望なのか。


『グランド・ブダペスト・ホテル』とツヴァイク - 映画評論家町山智浩アメリカ日記

 

 

 

映画『グランド・ブダペスト・ホテル』オフィシャルサイト

1、『THE GOAL (コミック版)』

1冊目がマンガで情けないですが、仕方ないですね。

 

田舎のTSUTAYAでもビジネス書ランキングでトップテン入りという売れようです。

 

マンガは強いですね。 

 

原著(の和訳)は去年すでに読んでいました。

 

流体力学に根ざした経営理論であるTOC(Theory of Cnstrains)の夜明けを告げた画期的書物ですが、理論書ではありません。小説です。プラトンソクラテス対話篇』とか、ガリレオ『天文対話』など、物語の形を借りて自説を紹介するタイプの科学本は、実はヨーロッパの科学界ではありがちなことなのだろうと思います。なにより、読みやすい。

 

TOCとは何か。『The Goal』によれば、「制約条件を発見し、その制約に他の資源を集中させること」です。そして、その効果は①「スループットは増えたか」②「仕掛在庫は減ったか」③「期間費用は減ったか」によって測定します。

 

この評価基準は重要です。評価基準が誤っていれば、その誤った基準に則した評価は無意味/無価値だからです。

 

①「スループットは増えたか」。すなわち、売上からコストを差し引いた純粋な取り分、すなわち「お金」が、その施策によって増えたかどうかは、企業にとって最も重要な指標となります。

②「仕掛在庫は減ったか」。すなわち、将来的なスループットを生み出すために投入したものの、自社内工程に滞留している「お金」が減ったかどうかは、企業の資金繰りに大きな影響を与えます。

③「期間費用は減ったか」。すなわち、将来的なスループットを生み出すために投入している「お金」が減ったかどうか。これはいわずもがな、常識ですね。しかし、優先順位が3番目に来ているところがミソです。TOCにおいて、固定費の削減は、最重要視されてはいません。

 

それはなぜなのか。企業が目指すべき目標(The Goal)は、「お金を稼ぐこと」だからです。

 

CSR(企業の社会的責任)が重視され、そうでなくとも、ふつう企業が掲げる理念は、いわるゆる「キレイゴト」が並べられていますが、そもそも、企業の存在理由は「お金を稼ぐこと」にあり、お金を稼ぐことの先でしか大義は果たせません。これはシニシズムでも何でもなく、現実です。稼いだお金をどう使うかは常に道着的な問題を孕んでおり、すべての企業家には倫理が要求されます。しかしながら、前提となるのは「お金」です。

 

では、どうやってお金を稼ぐのか。TOCは「制約条件にその他の資源を集中させる」と言います。つまり、「一番遅いところに他が合わせる」ということです。「お金がいちばんの目標」とはいえ、その方法論は、非常にヒューマンです。しかしながら、物理学の見地からしても、それが最も「効率が良い」のです。ここでいう「効率」とは、もちろん、先の3つの条件に照らしての「効率」です。

 

主人公が日本人になっているのに指南役の「ジョナ」と普通に話しているとか、ジョナのビジュアルがユダヤ教のラビのような風貌ではなく、TOC理論の提唱者であるゴールドラット博士の似顔になっていたりと、原作小説をすでに読んでいる身としては引っかかるところですが、マンガとしての完成度を気にする種類の本ではありません。

 

ザ・ゴール コミック版

ザ・ゴール コミック版

 

 

108 / 365

できるかなあー、、

 

365日で合計108の本・映画・演劇に触れることができるのか、というブログです。

365÷108=3.37。3日で1つのペースですね。早くも10日が過ぎようとしています。

 

3冊、読んでない、、、

 

3本、観てない、、、

 

早いうちに取り返せますように、、、